现实与梦境被分离 纷乱的情绪 逼仄的空间 闭上眼调整自己的呼吸 努力唤醒追逐中的记忆 冲破阴霾 It’s my time 当一切入睡，我常兴奋地独醒…… 这是一座「虚无」的美术馆，它存在于高杨的内心世界，每一幅“作品”以冲突而又和谐的序列连续展出。 人是不同状态与侧面交织的多面体，不同的外在表现，就像是内心万千的小兽在和自己对话，是不同侧面、不同形态、不同色彩的《自我像》。 虚无美术馆中散落的“碎片”，承载了高杨不同的精神特质。它们尘封在这座密闭而无人发觉的空间，沉静而又热烈。像一把火，无时无刻都想冲破层层障碍释放于世;又或是一棵树，懂得沉默，懂得蓄力，懂得隐藏于无声之处，默默生长。 此刻，让我们停止言语与动作，感受藏匿于歌词之下的故事与内心独白，静默地坐在彼此身旁，“Things in themselves, myself being myself……” 出一张属于自己风格的专辑，是高杨一直以来的心愿。想达成所愿，也意味着要面对诸多难题。如何找到自己擅长的曲风，如何让听众记住自己的声音，如何告诉众人这就是高杨？这是创作时遇到的第一个课题。 《自我像》是高杨作为歌手的首张个人专辑，在鬼才制作人范忆堂和新锐唱作人袁野夕等众多优秀幕后音乐人的共同创作下诞生。高杨和制作人范忆堂从自我介绍开始、到分享一个个藏在内心的故事、再到一起窝在房间看经典老电影。一次次沟通交流，让高杨从羞于表达，到侃侃而谈。沟通的日益增多，使歌唱者与创作者在这个过程中愈发默契，整个创作过程虽然漫长但又十分顺利。 高杨想要把这张专辑比喻成一座美术馆。“像一个包容性极强的美术馆，我觉得抒情是我，浪漫是我，而孤独又激烈也是我。” 多变是高杨对自己的形容，“我是一个冲突又和谐的人，是一个立体的人”。 更多的展示自己不同面，发现自己更多的可能，是高杨留给自己的一个作业。录音过程中，高杨坦言，一次性挑战爵士、古典、抒情、民谣等多种曲风，同时精准表达歌词情绪，确实是一件刺激又兴奋的事。但当成品呈现出来时，一切都值得，“这不单单是一张专辑，也是一堂必修课，早些经历必定是好事”。 《自我像》专辑歌曲以不同主题，分三次揭晓 第一展厅—— 明亮的彩色 第二展厅—— 浪漫的人 第三展厅—— 自我像 意在让听众感受到高杨音乐的不同风格，甚至高杨自我的不同侧面。向大众展示一个恪守音乐本心的歌者，面对音乐的全新解读和自我剖析。 「序章」Intro 在美妙灿烂的五月， 花骨朵一齐绽放， 在这里，在我心里， 我的爱情绽放。 在美妙灿烂的五月， 鸟儿一齐歌唱， 我也向她表白了 我的爱慕，我的渴望。 ——（选自舒曼（德）声乐套曲《诗人之歌》-《在那美丽的五月》） 空旷的展厅深处，隐约传来钢琴声，循着浅浅琴声，推开那扇藏着无限秘密的大门，欢迎来到高杨的「虚无美术馆」，掌声渐起，那台上的人，已经登场…… 德国的春天总是在五月到来，那是万物萌动的季节。空气里漂流着青翠和花儿的香气，你听，鸟儿在欢歌，春雨刚过，雨水还在滴答。音乐的旋律里是藏不住的憧憬与喜悦，诗人在心中那爱情的玫瑰，悄然萌芽…… 音乐还没终止，大门再次被推开，还没看清那个说着西班牙语的姑娘的样子，「画面定格在美术馆走廊……」 第一展厅：明亮的彩色 《波普城市》（City POP） 作词：范忆堂 作曲：袁野夕 编曲：Peauck Doo 制作人：范忆堂 “在天桥上霓虹变幻着 梦点缀了萤火 这城市里满载青春炙热 你从不寂寞” 你一定见过深夜的高楼大厦吧？ 「它们似乎永远都不会睡着，霓虹灯一直伸到天上，亮闪闪的广告营业到深夜，就像被安迪沃霍尔将整个城市涂上“波普”色彩，仿佛在召唤过路人进来，喝一杯，然后梦见一个谎言。（金斯伯格《格林威治的一夜》）」 像一个华丽而永不谢幕的舞台，这座城市每天都上演着形形色色的故事，每一条街道和角落都载满青春炙热。繁华快速的节奏、几乎完美的娱乐与放纵天地，给予慕名而来的人们以持续的娱乐和刺激。 晚归的人赶着路，忙碌的人忙碌着，有闲的人挥霍着，疲惫的人沉睡着…… 不管白天的故事剧情发展如何，夜晚都应该画上happy ending的句号。 创作才女袁野夕联手跨界鬼才范忆堂，与一帮音乐好友将80年代复古City-Pop，融入当代最时髦的都会色彩。看似简单欢脱的歌词、轻快的节奏搭配明亮的声音，冲刷一切负面情绪。打着节拍摇晃，还有什么比放声歌唱、放肆欢笑更能代表青春炙热的呢？ 《春光再现》 作词：范忆堂 作曲：袁野夕 编曲：马云崧 制作：范忆堂 “从山谷到河床 伊瓜苏瀑布再现春光 她哭了一场 画面停在美术馆走廊” 南美洲最大的瀑布——伊瓜苏瀑布，它许多传说都关于终结或新生。 而王家卫的电影《春光乍泄》，更将伊瓜苏瀑布贯穿全程，从那盏“瀑布”台灯，到何宝荣面对瀑布最终释怀。 鲜有人知，电影还有一个被删去的女性角色，也曾游荡在布宜诺斯艾利斯，她的歌声在风中回荡，与“他们”短暂擦肩，消失得无影无踪。直到多年后纪录片《摄氏零度.春光再现》公开，才得以瞥见她的眼泪。 当阿根廷探戈经典律动缓缓响起，手风琴、小提琴、大提琴，如同一张张彩照铺展开来，她的命运再度续写。一位少年讲述者高杨，以动人歌喉令往昔重拾灿烂。 跳舞吧，异乡人，可以潇洒地流浪，也有可以回去的地方。 第二展厅：浪漫的人 《漂流美术馆》 作词：范忆堂 作曲：范忆堂 编曲：温楚楚ChuchuWen “风带着风筝的宿命 风景不能停在手心 随风起 随风追寻” 我们通过归纳中心思想来证明懂得，于是“懂得”便意味着“可以总结”。三言两语、二字标签，只要有总结，就能定义一个人。不在乎歧义、放大或消减，也毋需试图理解。一切屏障，皆因感官片面，才束缚了自己。当“艺术”被束之高阁，却忽略了，人们天生就有发现美的能力。无论何种境遇，心中有窗，哪里不是绮丽色彩。你的身体，便可与万物构成自由的美术馆。 高杨《自我像》概念主题曲《漂流美术馆》，无界音乐人范忆堂量身词曲定制，并担任扬琴演奏。欧美电子流行与东方民乐营造新派World Music。空灵飘渺的旋律返虚入浑，强烈的节奏顿挫抑扬，坚定有力的声音融入带有西域色彩的吟唱。仿佛广阔无垠的荒漠中独行的逐梦者，他曾冲破风沙重重、黑暗谷底，赏过落日余晖、浩瀚星河。回望来时路，若繁花终与风雨为伴，那便以仰望星空的姿态，以梦为翅膀，穿越风雨。 既然生活如海洋般注定无法圆满，不如就去爱它本身吧。就像大海“不厌其烦地重复却依然美丽”（《海的比喻》），但与其费力地去拥抱陆地，不如用心去感受它所拥有的希望的寂静，那火山风林也有了画意诗情。 《古典情歌》 作词：范忆堂 作曲：LivioCake 编曲：Aflow “风吹着窗帘带着月亮 那是遥远的地方 一幅画 一个人 牵动我的向往” 高杨说，想要一首很“甜”的小情歌。于是，年轻的创作人LivioCake便带来如cake般“甜蜜”的旋律。 当古典民谣邂逅电玩音色，传统与现代的融合显得别具一格。康特卢布的《牧羊女之歌》遇见调皮的“嘻哈情话”，歌声之中透露着扑面而来的肆意与甜蜜。这画面仿佛瞬间从奥弗涅山地的旖旎景色，跳转成遗落在男孩房间角落里的一张油画黑胶封面，是还未送给女孩的惊喜，突如其来却又意料之中。 故作优雅却带着稚气的大好年华，想立刻到你面前，带你不眠飞行，穿梭不同时空，扮演不同角色。无论放牧看夕阳，撸猫打电动，亦或只是静静靠在一起听唱片。恋人的眼里只有彼此，周围一切的喧嚣都被隔绝了。一起建造自己的王国，亲自为每件事物命名，在这个过程里拆解符号，重构世界。或许男孩的思念与信念，就是如此简单吧。 这首歌展现了高杨对古典情有独钟，对电玩音色的“蠢蠢欲动”，似乎也象征着他对于生活、未知乐于尝试的态度。 第三展厅：自我像 《My Time》 作词：袁野夕 作曲：袁野夕 编曲：温楚楚ChuchuWen “Hey It’s my time 冲破阴霾 我是我的主宰 Hey In you eyes 看见一种 绚烂的精彩” 当世界飞速运转，物欲横流，不曾记得时间的我们反复做着同样一件事情，黑暗将情绪笼罩，神经逐渐趋向麻木，像个被抽离心脏的提线木偶。我们顶着高压水枪般的生活，在狭小的空间里自愈。“闭上眼调整自己的呼吸，努力唤醒追逐中的记忆。”打破镜中那些真真假假的阴霾，释放真实的自我。 袁野夕暗黑极简的编曲，加之感染力极强的唱词，配合高杨清透的声音，像布满乌云的沉闷夏天，烈日瞬间刺透黑夜，火光冲破天际砸向地表，点燃无数黑暗的角落。It‘s my time！这是我们的觉醒时刻，那就此刻做自己生活的主宰，绽放无限绚烂精彩。 《阿瓦古丽》 作词：石夫 作曲：石夫（改编自新疆维吾尔族民歌） 编曲：赵瑟 “流浪的人儿踏过了天山 越过戈壁 你可知道美丽的阿瓦尔古丽 我要寻找的人儿就是你 哎呀美丽的阿瓦尔古丽” 你总会听说新疆的美。 春天有风捎来天山融雪的消息，夏天有漫山的碧绿，秋天是胡杨炙热的金色，而白雪皑皑的冬天，大片的牛羊在无边的莽莽上写字 。 边塞的风会吹过戈壁，田野般的歌谱被一抹晨曦染绿。 我在这里生活，与迎面走来的人相识，那双灵动狡黠如小鹿一般的双眸，它的主人名叫阿瓦古丽。 作为土生土长的新疆少年，高杨执意要在首张专辑里，记录一首他从小听到大的新疆旋律。离乡多年，那熟悉的歌谣总让他一秒飞回魂牵梦绕的山水中。所谓“浮云游子意”大抵如此。 赵瑟的编曲更加强调和复原了这份西域的风情，新疆特色乐器的融入更加增强了这首歌的感染力，渲染出一副戈壁滩上维吾尔族能歌善舞的青年们围着篝火载歌载舞的画面。伴随着节奏明快悠扬的旋律，仿佛看到那来自博乐的少年，骑着马儿沿着戈壁向你缓缓走来。 《未来印象》 作词：范忆堂 作曲：马云崧 编曲：马云崧 “睡莲在湖中 湖水在梦中 倒映 月影成双 梦中梦 镜如空 似梦” 这是一个虚构的未来世界，冰川消融，大陆被海水淹没。 人类于高地重筑文明，重现旧日光景。空中花园、亭台楼阁，一切宛如莫奈笔下的油画，人工雕刻那般精致。清涧池塘，自由呼吸，在平原奔跑追逐花鸟。却终究依赖人造的生态系统，受困于屏障保护的温室。但曾经拥有的美好不复存在，大概才能让人们珍视这世界和自然赋予我们的爱吧。 印象派艺术曲调，梦一般悠长的大提琴，是《自我像》这张专辑由繁至简，归于宁静，最唯美深远的收尾。亦像所有艺术的过程，皆为减法。 这“未来印象”，究竟是现在的你我梦见未来，还是未来梦回眼下，是梦中梦，或是预言？怎样都好，拥抱的温度是真实的，无论未来是怎样的光景，这人间之爱是更古不变的。 至此《自我像》以完整体呈现，这8首看似各有特性的音乐，其中也有千丝万缕的联系。《诗人之恋》最后的女声会不会属于《春光再现》 中“定格在美术馆走廊” 的女人？《阿瓦尔古丽》弹拨乐声面绘的西域沙漠中肆意骑马的少年，与《漂流美术馆》坚定走来的逐梦者擦肩而过。 高杨「虚无美术馆」的故事还未结束，我们终将再次相见。