女性钢琴家挑战贝多芬后期钢琴奏鸣曲最容易遭到的问题和质疑就是力道，因为这最后四首奏鸣曲都需要掌控强大的戏剧张力来铺陈乐曲的架构。若失去了这些张力，乐曲就形同失去经纬的织布，全都四散成音乐的丝线，不成章法了。作为以莫札特名家起身、且传承最正统维也纳钢琴学派弹奏技法的内田光子当然也知道自己可能遭遇到的质疑。但是，她用精确和充份思考过的铺陈来弥补这方面的不足，而且如果在最大音量上她可能无法和李希特相比，但她知道如何用凌厉的速度和更多的强弱对比来勾勒出乐曲的情绪需求。而她也很聪明地刻意减少延音踏瓣的使用，以求呈现出贝多芬后期奏鸣曲的那种沧凉和不假修饰的哲学意涵。 而后期三大奏鸣曲中，又因为第三十号奏鸣曲特别细腻且温柔的旋律和情感抒发，给了内田光子一个理由，足够说服听众和她自己，这是一首女性钢琴家可以胜任的作品。内田光子本来就是知性的钢琴家，其体内有著跟布兰德尔一样哲学家和诗人般强韧的创造力和思维。这份强烈的劲道，经常能够逼使她突破女性身体的极限，弹出令人惊讶乐句和意境。 这在这首第三十号奏鸣曲中，内田光子就表现得相当成功。身为一介女性，较小的手掌，让她可以发出优美剔透的触键音色，使得这首曲子听来特别甘甜。而她也掌握了曲中得以发挥超绝演奏技巧的地方，如终乐章那极快的乐段。让人无法不在讨论贝多芬后期三大录音时，将她的诠释纳入一定要参考的版本之一。 至于在一定要弹出不悦耳的音色以製造对比的第三十二号奏鸣曲中，内田光子为了克服体型无法办到的极大音量对比，运用知性来增加音量的层次。利用这样的音量对比，来达到贝多芬希望的效果。同时用理性操纵乐句，让音乐在停顿和进行之间获得若有所思的更大张力。这份2006年的录音，使得她成为西方第一位（不包括俄国的葛林堡和妮可拉耶）灌录贝多芬「汉默克拉维亚」的女性。