舒曼是十九世纪浪漫主义的代表人物，他传承了舒伯特、韦伯等德国作曲界前辈的路线，以德国浪漫主义音乐结合日常生活为基础，音乐洋溢著丰富而且变化多端的情感、激烈的热情与浪漫的想像，创造出自成一家的音乐风格。 对于钢琴家来说，舒曼的作品是一生必定要挑战的峻岭。面对舒曼，钢琴家内田光子的态度更显得谨慎。虽然她在音乐会的舞台经常弹奏舒曼，但1994年录製《狂欢节》与《克莱斯勒魂》后，即暂停录製舒曼的作品长达十多年，直到2010年才再度走进录音室录下《大卫同盟》与《幻想曲》。专辑一推出就获得爱乐者极度喜爱，不但奠定内田光子诠释舒曼的地位，也让她决定在2013年再度挑战舒曼。 这张专辑收录了舒曼年轻时期创作的第二号钢琴奏鸣曲，以及晚年《林中景象》与《拂晓之歌》两部作品。第二号钢琴奏鸣曲是舒曼较常被演奏的钢琴曲，当时舒曼才刚因练琴过度导至手指成残。虽然成为钢琴家的梦幻破灭，但他却有了更多时间从事创作。作品题献给莱比锡一位经常帮助舒曼，弹得一手好钢琴，艺术修养也非常高的富商妻子。创作《林中景象》与《拂晓之歌》的时候，舒曼的生活已经开始受到精神疾病的干扰，但是创作的笔依然没有停下。由九首小曲组成的《林中景象》各根据一首诗写成，以音乐来描写大地的景象；《拂晓之歌》由五首小曲组成，在妻子克拉拉的日记中，她形容这五首曲子「具有创意，但是不容易理解」，因为它的形式虽然单纯，内在的表达手法和音乐语言却相当複杂。在某种程度上，像是反映出当时舒曼的精神已经接近崩溃的边缘。 内田光子的诠释维持著她特有的高雅与敏锐，严谨清晰且结构精确。更难得的是，能在技巧与主观、活泼与感性这矛盾的两者间取得最有利的平衡。