22岁首度登台演出布拉姆斯小提琴协奏曲，荷兰小提琴女杰吉妮．杨森却一直到过了三十岁才开始灌录浪漫派小提琴协奏曲。这首柴可夫斯基艰难而又阳刚的小提琴协奏曲，是她所灌录的第三首浪漫派小提琴协奏曲，距其布鲁赫与孟德尔颂小提琴协奏曲录音只有一年的时间。当然，这些都是她从青少年时代以来就熟稔多年的招牌曲，但因有感于诸多大师经典录音在前，杨森非常明智地在进入录音事业后，始终自限于室内乐或独奏曲目上。其实在现场音乐会上非常大胆狂放，以极力探索乐曲内在情感而受到举世乐迷称许的杨森，是希望藉由多年的演奏经验，逐渐构筑对名曲的终极演绎角度和观点，等到累积成熟，才决定开始灌录。这也是为什麽她与笛卡签约多年，却迟迟未如其他神童级提琴家那样急于灌录这些经典名曲。使用由史特拉底瓦里协会无限期出借给她的1727年名琴“巴列勒”，杨森其实早在2006年就和阿胥肯纳吉与克里夫兰管弦乐团合作过一份柴可夫斯基小提琴协奏曲的录音，但并没有正式对全球发行，所以她才会在两年后再度灌制。片中她与英国指挥家哈丁合作，两位乐坛新秀充满活力的见解，为这首古典名曲注入了全新的生命力。片中同时收录柴可夫斯基为小提琴与弦乐团所写的“美好地方的回忆”，这首曲子的第一乐章“冥想曲”当初本来是要作为小提琴协奏曲的慢版乐章，但后来改由我们熟悉的“短歌”乐章取代，因此两首曲子放在一起聆听，也可以对柴可夫斯基构思此曲的经过有更深入的瞭解。 More than any other, music from the Romantic era conjures up emotions and memories. It has an immediacy and the ability to carry you away. To me, Tchaikovsky is an outstanding example of this. When I was still a child, I dreamed of the moment I could play his Violin Concerto.  A few older teenagers were already working on the Violin Concerto. I borrowed the music and tried to play a few sections, with a view to raising my game by listening to the others. But I wasn’t ready yet.”