吉妮．杨森：“这些小品被演奏的次数还不够多，它们应该要更常被演奏才是！因为它们都是如此优美、充满天才之笔的作品。” 　　青年小提琴家吉妮．杨森在录完门德尔松和布鲁赫的小提琴协奏曲后，一反大部份小提琴家的录音路线，反而走进巴赫和室内乐这种较亲密的音乐型式中，寻找创意与和谐。从九岁被老师安排在钢琴五重奏中与人合奏后，吉妮．杨森就喜欢上室内音乐演奏的乐趣和美感，从中她也学到了与其他乐手亲密的互动和如何在这样的互动中，表现自己。而自从1998年以来，她更成为柏林“光谱音乐会”的固定乐手，长期在柏林爱乐厅中与其他乐手合奏室内乐。这样的经验让她在2003年在祖国荷兰的乌特勒支市创办了自己的室内音乐节，邀请当今最显赫的乐手包括安斯涅、提鲍德、凡格罗夫、麦斯基等音乐理念与她相近的名家前去与她合奏。而这份录音就是她对室内乐长久以来的热爱和经验孕育而成的果实。 　　巴赫的二声部和三声部创意曲，原本是写给儿子和学生练习对位法弹奏的键盘乐曲。透过这三十首乐曲，巴赫希望能够训练学生完美弹奏两手在不同声部主题的独立性和风格掌握。而杨森这份以小提琴、中提琴和大提琴演奏的创意曲录音，则是参考了费迪南大卫这位十九世纪小提琴家的改编谱。 　　由于杨森的父亲是位大键琴家、亲戚中还有古乐歌手，所以从小就浸淫在荷兰的古乐学派训练中。但她在诠释这些巴赫乐曲时，她却迴避古乐学派不用揉音的技巧，而自然地採用现代小提琴演奏的手法。当然，这份录音中的另一重头戏则是巴赫的Ｄ小调无伴奏小提琴组曲，此曲因为有著终乐章的夏康舞曲而闻名。这个夏康舞曲乐章也是小提琴音乐史上的艰难曲目，杨森从小演奏这首组曲至今已经有十五年，等于是从十五岁就开始练习此曲。但到正式灌录此曲时，在录音室中还是多次停弓，思索最佳的诠释方式，而迟迟无法运弓演奏。而为了能让麦克风捕捉到此曲的神妙处，她录了此曲几次，每次都尝试不同的力道和弓法，以求找出最好的音色与和弦效果。 　　吉妮．杨森是一位充满个人魅力的新世代演奏家，2006年当她在柏林爱乐的温布尼露天剧场，对著两万五千名的露天观众演出时，因为出色的演奏，赢得了全场的起立喝彩，这是向来严格的柏林听众不轻易给外国演奏家的讚赏，而吉妮得到了。手持史特拉第瓦里1721年制Barrere名琴，这份巴赫录音，就像她向来坚持的与众不同一样，让人欣赏到她不一样的音乐内涵和独到见解。 Fresh from a triumphant concerto recording featuring Mendelssohn and Bruch, the pillars of the Romantic violin repertoire, Janine Jansen reverts to the roots of violin playing, and the music of Bach. On her latest recording, Janine performs Bach's beloved two and three part inventions specially transcribed for violin, viola and cello. She brings a characteristically fresh approach to the popular repertoire, with a unique survey of the musical voices of Bach. Janine herself takes center stage for a luminous performance of Partita No. 2 in D minor for solo violin. Violist Maxim Rysanov joins her for Two-Part Inventions BWV 772a-788 and cellist Torleif Thedeen adds a third voice for Three-Part Inventions BWV 787-801