这是我的第四张个人创作专辑，共十首，依旧是一张思考不是很多的专辑，内容上说爱情理想生活，仍是我创作的最⼤大源泉。然而呈现方式上来讲可能这张专辑较以前的专辑更风格多样化一点，有适合现场演绎的《失重》，有给抑郁症朋友的《白鲸》，有初尝华韵的《春秋》，也有12小节布鲁斯的《情场高手》，当然也有《这就是爱情》这样我个人作词风格明显的作品。对于听众和我本身而言，都会有不同于以往的感受。那么在你听之前，我先感谢你的收听。 我曾花很长的时间想到底写什么样的歌曲才会被更多人听到且接受，验证了人归根结底还是越活越复杂的动物。也曾想过到底要不要改变，验证了改变是最安全的也是最危险的举动。复杂也好，纠结也好，归根结底，都是勇⽓和心搞的怪，某种程度讲，也是自信和⾃卑的⽭盾体现。 时代⻜速发展，仿佛⼀切都越来越快，能坚持一件事或⼀种想法也是难上加难，青春过后难免随波逐流。执念——不加引号的执念——就成为了更应该被珍惜的情绪。从哲学上讲，执念是通过长期反复不断找寻找的过程，而得知⾃己内心的真实需求，同时自身观念⼜被需求束缚，相互作⽤不断上升的过程。我觉得简单点说，就是“我偏要把这件事给做了”的⼼理活动。在而⽴之年以后再去谈执念，则是一件很壮烈的事情，因为三⼗以后，在爱情和理想的领域⾥想坚持一个想要的结果会越来越难，因此，对⽣活有执念，有执念去爱⼀个人，有执念去做一件事，就显得尤为珍贵。而专辑中的十首作品，也都寄予了我对生活、对爱情、对理想、对青春的执念。 北岛说：“那时我们有梦，关于文学，关于爱情，关于穿越世界的旅行。如今我们深夜饮酒，杯⼦碰到一起，都是梦破碎的声⾳音。” 还愿我们在北岛的碎梦后，可以和⾃己和解，不论⼏时，都能找回那份执念，或者说，起码产生找回执念的那份勇气吧。 《失重》： 此歌较为回归我最初的风格，是那种迷失很久后压抑的爆发和释放。也是专辑里唯一一首我自己编曲的歌。风格上较为摇滚，也是我最想表达的样子。创作灵感来自于都市里的人的压抑感，我们总是在领悟道理后义无反顾跳进成年人的洪流中，无奈且不甘。总的来说是自我安慰也是矛盾的。 《年少轻狂》： 若让我用一个词来形容青春，“年少轻狂”再适合不过了。在那个年少轻狂的年代里，精神上的富足要大于物质。那个时候我们还很年轻，我们有充分的理由去热爱生活，有足够的勇气去讨论理想，有一份死心塌地跟一人白头到老的爱情，有一个认为永远不会变化的年轻的身体。我们曾认为上述的一切是理所应当，直到我们用尽全力纵身一跃，跳入或者被推入成年人的残酷世界里，而在这个世界里，本来就应该拥有的童真变成了难能可贵的东西，这让每一个六一儿童节变成了成年大儿童的集体狂欢之节。是啊谁想长大呢？谁想变成复杂的人呢？ 残忍的是，不论我们在时间的洪流里怎样翻滚，不管我们在儿童节如何让自己看起来还是个孩子，不可否认的是，我们的确活成了自己曾经讨厌的模样。事到如今，我们咬着牙回答，我们仍热爱生活，我们仍拥有理想，仍相信爱情，也仍不服岁月，只是一切变得复杂且刻意，挣扎于想变成的样子和不得不变成的样子之间。 谁不想永远拥有童真和单纯，一个本来与生俱来的品质，在成长中，慢慢变成了需要去争取的奢侈品，我们的脸庞不再有倔强，而看到更多的是妥协和所谓的成熟世故。可我们曾年少轻狂啊，我们的青春不留遗憾，敢爱敢恨，敢于追求自己向往的生活和爱人，这是多么美好的事物。 《白鲸》： 一首献给抑郁症孩子们的歌。他们不需要了解，他们需要理解。 鲸鱼这个动物从人的角度出发，某种程度上代表着“抑郁”和“自闭”。和海洋馆里那两只白鲸一样，谁不想要真正的自由呢?它们在狭小的空间里取悦着人们，我知道它们很疲惫，痛心的是，它们在冲我笑。也许这首歌听起来会让人伤感和难过，但也许对另一类人也会有治愈的作用，因为面对抑郁症，我们没有办法了解他们的感受，但我们可以站在他们的角度去理解，用他们的眼睛和大脑去谋求一份感同身受，我觉得这也是这首歌最大的意义。 希望每一个听到此歌的抑郁症朋友，都可以和自己和解，和这个世界和解，总会有人站在你们的角度为你们发声，等你们一起冲破黑暗，等待黎明。 《如意转运歌》： 一首有魔力的歌，不管你信不信，我是信了。 一首用唯物论解释唯心论的歌。 一首用唯心论诠释唯物论的歌。 《这就是爱情》： 这首歌分三段，用一对情侣的三个阶段来诠释这个社会里，我们对爱情的理解和看法。校园热恋阶段，情感永远是最真挚和无杂念的，起码目的是单纯的，男生没有什么本事，但理想是养女生一辈子，女生觉得幸福很简单，这一生有他就够了。毕业分手阶段，人的一生有很多时刻需要抉择，毕业的去向则是其一。男孩总要成长为男人，而成长总是要依赖刺激和失去。男生慢慢懂得，在社会里要学会先谋生再谋爱。残忍的是，依旧要接受离别。多年后的释怀阶段，蜕变成男人的男孩，看开了女孩将为人妻的事实，接受并且为其祝福，也学会了慢慢放下，并寻求真正属于自己当下的选择。 爱情没变，是人在变。而得到，失去和释怀，皆为爱情。 《春秋》： 春秋的创作是一气呵成的，也是我对古风的初次尝试。整歌的中心句子是“灯火满城皆风雨”，也就是说，“如果我爱的人不在我身边，恰巧我又很想她，那么我所在的城市的那些繁华，在我眼里都是“风雨”。讲述了一个人对于另一个人的思念以及执念，总的来说，属相思，用现代话说叫“我想你了，但我又看不到你，我十分闹心，因此看什么都不爽”。 春秋是一个词，代表了时间，代表了季节，代表物是人非和弹指间君已白发的思念。而歌里的我，则是那个为了等待佳人归来，不惜让自己满头白发的人。人要有执念，对理想，对爱情，皆如此。 《幽默》： 幽默的创作来自于卓别林的早期无声电影。这首歌算是一种新风格的尝试，风格上讲相比之前的作品要偏流行一点。这是一首非常容易理解的歌曲，也就是大俗情歌。也许入戏太深，难以自拔，分不清戏里戏外，直到突然发现，和自己演对手戏的人早已回归自我，脱离角色。歌里的人则为了取悦对方，一直用肢体语言幽默着对方也幽默着彼此的爱情，最后对方走了，他却仍旧幽默不出对方给他的那种错觉。所以说，爱情里，分寸很重要。 《依赖》： 此歌讲的是我知道你离开我了我也接受，只是我依赖你习惯了，需要些时间接受这个事实，但是你走归走，千万别回头，也别心疼我，因为我意志力不坚定，你稍微可怜可怜我，我就又会爱上你。又是一首尝试流行风格的歌，属于自我欺骗自我安慰的一首歌，明明很想念却要主动告诉对方我一点都不想你的那种歌。 《共老》： 这是我唯一的一首最后没分手的情歌。歌词简单易懂，旋律好记顺口。说白了就是老夫老妻了依旧浪漫，把情书写成了歌。主题大概就是，我爱你，等我们老了我也爱你。 《情场高手》： 情场高手，顾名思义，情场里的厉害的人。具体是什么样的人，网上有很多种解释。在我眼里情场这个词类似于江湖，想要在这个过程里生存下去，就一定要有一些看家本领和技巧，就一定要有辨识能力和自省能力。相信每个人都经历过恋爱，享受过恋爱的甜蜜，也饱尝过分别的痛苦，然后在一个并不年轻的年纪里，淡忘掉山盟海誓，和一个适合的人在一起。这么说来，情场这个地方给你的感觉相信是一言难尽的。 可恨可怜可爱可笑，这是我对情场高手的评价。可恨的是手段和目的，可怜的是结果，可爱的是过程，可笑的是旁观者的解读。若问我我是否是高手，我不是，我是情场瘪瓜，面的很，因为谦虚是一位高手的基本素养。