满江的全新个人创作专辑《进化论》是一张意象概念斑斓奇诡、风格面向多样的音乐作品，充满着独特的艺术气息。 《进化论》最初的理念来自于满江的梦境，一开始他想用文字和影像的手段记录和再现这些梦境，最后还是发现用自己最熟悉的音乐创作去表达最为合适。经过长时间的建立、推翻和再建立，满江最终交出了这张完整、圆熟但又不失态度的唱片，而整张专辑由外在视觉到内在表达都极具超现实主义色彩。 在《进化论》中，满江以独立唱作人的定位，摆脱诸多商业考量，尽情挥洒艺术创作自由。音乐上，《进化论》糅合了流行、摇滚、R&B、说唱、Funk、Fusion、Techno、Rave等风格，还加入了另类摇滚、爵士、synth-pop、shoegaze和ambient的元素，是满江迄今为止音乐表现手段最为丰富的一张专辑。在制作上，《进化论》采用真乐器和合成器及MIDI工程相平衡的编曲思维，录音和后制部分则依旧由上一张专辑《冬某日》的老搭档——台北112F Recording Studio的录音师钱炜安担纲，营造了精气神皆丰满的音乐面貌，而和“梦”的超现实主义主题形成既有统一又有反差的奇幻表述。 满江全新专辑《进化论》曲目简介 01.《少年》—— 满江新专辑《进化论》以《少年》开篇，从各种日常声音的起伏导入，打开了新专辑搭建的梦的世界的大门。《少年》里吉他、贝斯和鼓搭建起典型摇滚节奏型，昭示着《进化论》在音乐上将和满江上一张《冬某日》的疏离和清冷大异其趣，而歌词中水彩荡漾的童年即景，搭配合成器随后跟上的跃动音色，一笔笔勾画出满江的印象派自画像，仿如午睡小憩的梦境里完成人生的进化论。 从《少年》开始，一场场梦境带领的超现实主义音乐旅程，就在各位面前展开了。 02.《南海姑娘》—— 突破音乐创作程式套路之作，在同一首歌里以说唱和EDM两种完全不同的音乐走向构建强烈的反差，风格又更多融合techno/trance并拼贴hardcore，用电影的蒙太奇手法拼接起两个世界，形成强烈的听觉反差和刺激，也带出理想和现实冲突的经典母题，用超现实主义手法赋予现实题材有如梦境般的奇幻魅力。 03.《大摩羯》—— 以Funk律动搭配写实主义念白歌词，描写一个摩羯座艺术家在生活和创作中的自由状态和社会存在，既是满江的自我描摹，也是他对自我的内在审视，同时折射出当下这个时代的社会万象。 04.《奇幻术》—— 从灯光昏黄的爵士酒吧一秒掉进光怪陆离的游乐场，科幻机器人、荧光水生物和梵音颂唱一同在这里搭起欢乐的舞台。在这个多彩奇幻的梦里，满江的艺术想象力得以恣意绽放。歌曲前奏以大提琴奏出爵士调式，一秒后却切换成热舞模式，合成器舞曲大举复刻迪斯科时代，带有浓郁放克节奏的旋律汇合三件套摇滚表达，再搭配跳跃的意识流歌词，描绘出令人炫目的梦境，即使沉睡在梦乡也能手舞足蹈。 05.《寻光记》—— 不管是合成器模拟的类8比特电子音效，还是贝斯与弦乐团断续的拨弦和不流畅的旋律线，《寻光记》都像一场模糊的梦游。音乐和梦境一样跳跃起伏，忽而近在咫尺，忽而荡漾海上，在混沌不明中营造出一种抽格镜头般的碎片感。 06.《失忆》—— 借镜惊悚电影常用的极简主义配乐手法，从短小的旋律企图里却发展出一波又一波厚重的梦魇剧情，穿越深渊、沼泽、风、火和海，到最终发现只是一段旧情难忘。Downtempo缓拍风格在弦乐团和电声乐器上的穿插应用塑形了整首歌的矛盾冲突，是极有画面感的一首作品。 07.《十三月》—— 如同在苏格兰高地的积雪里一步一步跋涉，典型的九十年代英国trip-hop音乐场景中的编曲风格打底，加了混响的人声和提高了bpm的节奏又把神游电子带进新世纪的华语流行音乐语境，如穿越时间和空间，讲述一个不存在月份的远行故事。 08.《循环游戏》—— 《循环游戏》是一个迷失在太空里的梦，合成器模拟出八十年代的Synthwave曲风还原了上个世纪人们的宇宙观。内容不断兜转的歌词散落在同样不停兜转的旋律行进中，但又没有听觉疲劳，在类似库布里克的太空哲学中完成音乐上的螺旋上升。 09.《线索》—— 满江用高bpm的工业电子配搭低音吉他再现梦境，念白歌词和编曲的机械性和trap化，使得整个作品在前卫之余听觉压迫性颇高，而最后段落玄妙的主副歌同步推进更是神来之笔。 10.《黑鸟》—— 《黑鸟》的旋律企图非常简单，本质上是一首在极简思维的基础上叠放具体音乐元素的作品。在吉他和鼓点不断的loop 中，整首歌颇具上世纪七十年代迷幻摇滚的复古色彩，而在合成器以及不断循环的诘问歌词的双重气氛营造下，《黑鸟》又自带暗黑气质。满江用出现在他梦中的黑色大鸟指代周遭世界对人到中年的人生产生的威胁和重压。最后用淡出表达从梦境醒来，给听者留下诸多思考。 作为整张专辑的尾声作品，《黑鸟》在构建专辑完整的超现实主义取向和音乐概念的闭环上起着极其重要的作用。