“现在已经是太空时代了，人们可以轻易登上月球，却永远无法探索人们内心的宇宙。”苏诗丁首张专辑《SU》实际上就是对内心宇宙的一次追本溯源。 在苏诗丁的内心宇宙里，没有对错的两极之分，没有决绝的爱恨纠缠。有的只是我们当下一种状态，如同自然生长的一只鸟，在禅意和哲思里解惑。只不过她把自己的苦痛、梦魇、那些星宿里不可言说的都唱成歌了。 在这个内心宇宙里，或许傲慢不是原罪，傲慢也可以迷人；感情不应该是两败俱伤也可以即兴自由；欲求不满也不可耻；那些别人听不懂的呓语更能引着我们自己走下去。 苏诗丁没有在市场的浪花里从流，她在背对着市场走向自己，给她的内心的苦痛写一张专辑。这是属于她的悲观的浪漫主义。 1. 《LUCIFER（傲慢宗罪） 》The Lucifer in Su shiding. Lucifer是一个基督教中的堕落天使，他之所以堕落变成魔鬼是因为他的傲慢。基督引人谦逊，于是傲慢成了罪名，而这也便是七宗罪之首。你怕不怕你剥开这个无畏、玩笑傲慢罪名的Lucifer，再迷恋上危险又迷人的Lucifer？ 苏诗丁用“流行音乐剧”的方式来呈现一个自己和一个诅咒的声音在对话抗衡的一个状态。下行的和声与旋律在大的框架下勾勒出“堕落”的质感，在整首歌的行进中她始终在切换、玩弄自己的声线，并借助切换着的多种人声来完成对傲慢这一主题的观察。在合成器和电子音效之下有实验的冷美感，谁会不迷恋这个无畏的Lucifer呢？ 2.《即兴关系》 《即兴关系》关乎身体本能，也关乎忠诚。情绪积累至阈值，压抑在身体里的声音便呼啸而出。电光火石之间，表象与肉体的角逐正在展开。一气呵成的《即兴关系》彰显出苏诗丁极具戏剧张力和穿透性的声音特色，在痛快宣泄的同时，又一度在音乐风格的界限上进行着试探。点缀其间的重金属元素以及不规则和声运用进一步赋予这首歌更强的张力，钢琴与电吉他的Solo对话也刚好可以看作是即兴关系的具像化。明知在潇洒和漫不经心下也有痛刺，何不放你自由即兴，放我自在。 3.《无缘有故》 《无缘有故》在虚空的意境中应运而生，缘聚则生，变化靡常，执捉不住。感性的野兽呼啸而过，它是执着后的破除执念，觉非觉，悟非悟，人非人，木非木，去除自我中心得巡回自我。迷幻电子风格的编曲，伴随着苏诗丁如化仙般的吟唱，当你伸手去抓那飘渺的声线，它却从缝隙间抽离，这番表达苏诗丁拿捏的恰到好处。你能明显地察觉出作品中的两种情绪，一明一暗互相交织，这其中包括了逃避、妥协、辩证、抑或是超脱，“无缘有故”终究是因果。 4. 《Great Hunger》 《Great Hunger》表达着某种“欲求不满”的状态。具象的实用价值在无所指的意志中被消解，剩下的仅是“晦涩的充实”。在电影《燃烧》里，这个词代指一种非洲舞蹈。人们用昼夜跳舞的方式来对抗内心的空虚。而苏诗丁告诉我们，音乐里的Great Hunger应该如此呈现，紧促的电子节奏搭配失真吉他，犹如思绪奔溢的过程。理性又同时蕴含着原始的释放天性，无数画面涌进脑海，血流加快，伴随耳语般的碎念，不时传来的噪音，紧绷的神经一次次被挑拨起来。 5.《梦幻病》 《梦幻病》是一个矛盾体，它是呓语的不断发出的含混的追问，“找到了吗？远去了吗？冷却了吗？”答案却总是相互推翻，犹如来自本体的不同人格。编曲以钢琴吉他合成器营造了一个阴暗“梦幻”的情感空间，人声在其中徘徊穿插，来完成赤裸裸的自我审判，这是对“病”的最好表达。整首歌我偏爱间奏，间奏是整首歌最灵的地方，是一个梦境空间，她哼的是什么也不重要，你理解的是什么就是什么。就在多重人格的拉扯中，苏诗丁找到了属于自己的答案。 6.《独语》 《独语》把大家带入无人之境，虚实之间的界限正在消弭，砂中亦有大世界，世界也不过是一串暧昧的独语。苏诗丁用她游丝般纤薄气声，编织着难成句的对白，模拟着梦幻的的形态。凭借她对细节恰到好处的处理和演绎，“爱”、“恨”、“恋”。这些人们看到麻木的字眼，也获得了无可替代的质感。苏诗丁珍视这首歌的纯粹、本真、以及盈绕着它的那份出世感，云和雨，山和海，鸟与峰，皆是虚像，又皆似新生。 7《无声的崇拜》 《无声的崇拜》作为一个浪漫主义的迷恋者，穿行于两个极端，从信仰到摧毁信仰，其中夹杂着疯狂和沉默，骄傲和自卑，温柔和歇斯底里……最终达到永恒。它展现出的内容要远超一首歌的容量，宏大的管弦贯穿始末，营造出一种强烈的叙述感，像一层层递进的喜剧，铺垫、展开、达到顶峰。并且再深一步发掘你会发现它展现实际上是一个时代的女性之殇。 8《置于我消失殆尽后的梦魇世界》 《置于我消失殆尽后的梦魇世界》延续着《梦幻病》的朦胧些许诡异，些许清新，唯美中透漏着梦魇的残酷。它的情绪无疑是多重甚至是矛盾的，但就如同专辑传达出的气息一样，融合、撕裂、进而产生对比。在这一点上，这首作品无疑是专辑中非常具有代表性的一首。 9《请勿打扰》 《请勿打扰》是一首用红笔描摩情感中的缺席状态，专辑中直面感情的情歌。当苏诗丁有了面对孤独的勇气，她便生长出了自由。在经历了专辑前半部分之后，苏诗丁会给人一种看不透的感觉。而这首《请勿打扰》更像是卸下了盔甲，让人一窥她柔软的一面。相比之下，她的这份柔软也就显得更弥足珍贵。 10《红雀》 红雀是谁？想必已经不难猜测。在古典氛围钢琴的包围下，她傲慢、浪漫、自由、梦幻……曾经的执念都在被消磨，所以她飞远了。因而这首作品包含了深深的终曲感。但在她堕落的瞬间，回神到了夜幕拉开之前，也是回到了专辑最初，这也可以算作是另一个轮回。