专辑介绍：《发烧十》十五首曲子所涵括的范围相当广，从流行歌曲、方言歌曲、World Music风格民族歌曲、New Age Music，到古琴、粤剧、交响乐曲等等，琳琅满目。 这些曲子有的是录音棚之作，有的是在小型音乐廰录制，还有的是音乐会的现场实况录音。不同的录音场地，录音师得面对提出不同的挑战。 从这十五首曲子里，发烧友可以了解到老易的摆Mic的工夫，如何在不同环境与特性的地点找出最佳的摆Mic位置，把最理想的效果收录下来。 老易本身的发烧指数也非常高，深知发烧友的要求。他在大部份的曲子说明上，仔细地画出乐器，人声和麦克风的位置，让发烧友自行对照家中的发烧系统是否能精确地播放出录音原有的舞台效果和准确的位置。因此，《发烧十》不只是一张供人欣赏的音乐CD而已，它也同时是一件测试发烧系统的工具。 整体而言，《发烧十》的录音水平非常高。第一首由黄红英演唱的《奈何》，人声密度非常高，钢琴的琴音也非常结实圆润，躲在后方的笛声空气感十足，笛子两侧的低音潜得相当低，却不会过于浓烈。 第二首《原乡情浓》是黄红英以客家话唱出，颇有特色。这首曲子的配乐颇有特色。这首曲子的配乐颇见心思，尤其以音场中间的一排云锣的敲击声最见真章。当喇叭摆位正确时，可以“看”到每一记云锣的发音点。 第三首《我是一只画眉鸟》是由美女歌手张杏月演唱，在录张杏月的人声时，日本调音大师木内和夫特地前来校声。这首曲子的音乐伴奏和人声，其实是在离莫斯科四百多公里之外的高尔基市音乐学院和中国汕头电台录音棚分别灌录。不过有了木内老头的校声和老易的后期混音本领，发烧友可以试试看是否能找出任何破绽。 第四首《深深的海洋》是现场录音，地点在香港荃湾大会堂。这大会堂有很理想的堂音效果，发烧友可以感觉到高耸宏伟的音场和残响适中的堂音。 第七首《香巴拉并不遥远》是小弟最喜欢的曲子之一。歌唱者达摩鲁卓唱得非常出色，歌声充满了藏族的乡土味。值得一提的是人声和伴奏乐器的平衡感极好，听后令人回味无穷。 第八首《青藏高原》居然由黄红英演唱，令不知内情的人大跌眼镜。黄红英原本擅唱客家山歌，嗓子清亮有劲，很有唱《青藏高原》的实力。只是她唱多了邓丽君的曲子，令人误以为她只能唱委婉的情歌。 其实小弟在2002年年初便收到老易寄来的《青藏高原》拷贝。听后小弟曾建议老易把这首曲子收录在雨果的发烧金碟上，因为这首黄红英的《青藏高原》确实唱录俱佳。事隔两年，老易果然将之收在《发烧十》中，并在CD手册中说，此曲将不会在其他碟中出现。既是如此，这张《发烧十》便非卖不可了。 发烧友在听《青藏高原》之后绝对会对黄红英的歌艺有全新的认识。而这首曲的低频和黄红英拉开嗓子的高歌，分分钟会扯干后级的水力。 原本想再写多几千字来评述《发烧十》的其他曲子，但是念头一转，还是让发烧友自己去发掘这些曲子的特点吧。小弟只能概括式地说，第九首《鹿回头传奇》，第十首《嘎达梅林》的演奏和录音俱佳，是测试发烧系统播放管弦乐团的大型音乐的试金石。其中《嘎达梅林》里领奏的大提琴深得我心。 第十四首古琴独奏的《关山月》也是一绝，它的许许多多琴弦上的音色小变他，在校调得当的音响系统上，会校调得当的音响系统上，会清楚呈现出来，是测试系统瞬变的最佳工具之一。 整张《发烧十》最令小弟“顶唔顺”的是第十三首《爱的罗曼史》。这首曲子曾经流行一时，但是弹奏六弦琴的琴手大概没谈过恋爱，把整首曲子弹得呆头呆脑，丝毫没有灵气和浪漫的气息。幸亏录音水平还保持雨果一贯的高水平，就当它是这张为《发烧十》的半卖半送Bonus Track算了。 讲究录音和演绎的发烧友实在没有理由不拥有雨果《发烧十》。这张CD能让发烧友重新认识雨果，也重新认识自己家中的发烧系统的级数。